虽然说《牛郎织女》被裴庆相当看不起,但实际上它是很受欢迎的。

不比那些文章诗篇，《牛郎织女》此时就相当于小说，小说写了肯定是要给人看的,图的就是一个独乐乐不如众乐乐。所以在动笔开始写时,许盈身边的人就成为了读者,最先看到的是许盈身边的婢子。

许盈版的《牛郎织女》写的颇为平实,但考虑到此时的审美，市井是不能够的了。所以别说是现代人了，就算是受市井小说洗礼过的明清古人，也会觉得不太好读...但在此时的人看来就不是这么回事了。

许盈是用写剧本的方式写的这一版《牛郎织女》，以人物念白为主要剧情推动,夹杂简单旁白和情境描写。其中人物念白绝对是脱离了此时口头用语的,这非是许盈不能做，而是故意不如此的。

一则,他写《牛郎织女》固然是为了消遣,但也有锻炼文笔的意思。不是说写市井小说就不能锻炼文笔了,只是对于一个生活在此时的人来说，文笔只有在写策论、骈文、诗歌这些东西的时候才算是文笔。

写一些传奇志怪小说，不缺人‘追更’,可要说能不能受到尊重，能不能提升社会地位,那就是明摆着的了。

所以，他写的时候风格很‘雅’,并不很接地气,很多地方就是诗歌。

二则，他还考虑过可以让乐人、舞伎编排成歌舞（不然也不一定要写成剧本的形式了），现在娱乐活动太少,这也算是个尝试。而如果是这样的话，就不得不考虑此时歌舞表演本身的情况了。

虽然许盈可以按照自己的想法来，给现在的歌舞带来‘降维打击’，但‘降维打击’其实不是什么时候都好用的。得考虑到乐人舞伎能不能完成这种转变，以及观众能不能接受这种转变。

不要小看了这种变化，也不要觉得这种变化理所当然，这是站在后来者的角度才能这样说的。就比如电影历史上的默片过渡到有声片，按理来说可以听到人物对话，怎么都是一件好事，谁能拒绝呢？

但事实就是，当时有说法称‘太平洋上漂满了过不了有声片这一关的默片明星尸体’，艺术形式的转变，即使只是最微小的转变，也足够让许多无法适应的艺术家陨落了。

而从观众的角度来说，有声片也没那么美妙。毕竟一开始的时候，很多人都没弄明白一点——有声片比默片更接近真实，于是有声片伴随着自然主义来临。

然而，自然主义象征的‘真实’有的时候是很难以捉摸的。从前大家可以真挚、热切地表演，而这在有声片时代会让观众觉得过火，以至于尴尬。而如果追求‘返朴归真’，那就是另一种大错特错了！因为表演这种东西，源于‘自然’，却又要高于‘自然’。

真的生活式的表演，是没办法像电影中一样，准确、强烈地传递信息的。

有声片当然比默片更能代表未来，但不能否认，在这期间有一段对于所有人来说的混乱期。

许盈至少现在没有想法改变如今声伎的表演形式（以他的年龄做这样的事，只会落得一个很不好的名声，这很不利于他的前途），所以他并没有挑战旧有的审美。

事实上，就算是这样，他也没有将《牛郎织女》传播出去的想法...他无意测试这会不会给他的名声带来影响。

不过，就只是身边的人看看的话，大家还是挺喜欢的。这样完整、曲折、有细节的故事，在此时是真的挺少见的，而且故事也没有宣扬什么教条道理，主题是亘古不变的剧作要素‘爱情’，这就更有吸引力了。

此时的人早熟，如刘媚子才十岁出头，也能看懂，并且看的津津有味...如果不是许盈是郎君，她就要化身‘催更狂魔’了！

“郎君这也写的太好了！”刘媚子捧着脸读故事，然后又叹息：“只是写的太慢了！几日写不了一回，一回写不了几百字，今次读了，下次要什么时候才能知道后事呢？”

“本就是郎君消遣游戏。”仲儿轻描淡写道：“郎君日日苦读，课业又繁重，难道还在这样事上‘玩物丧志’？”